Mi Experiencia con la AF100. Parte III. Lente zoom Olympus 14-35

¡ Siempre debería leer el texto pequeño!

¡ SIempre!

Pero claro que no lo hago.

Confío en mi instinto.

Y cuando compré la AF100 mi instinto me dijo que agarrara este Zoom por la dinámica del lente, en especial cuando se usaba en movimiento. El resto de lentes que había eran aburrido en comparación.  

Así que agarré mi cámara y mi lente (con el adaptador correspondiente) y me fuí a otro país a rodar una pieza interactiva bastante cara.

Pero eso sí: Estaba emocionado. Tenía una gran cámara y un tremendo lente.

Y desde luego que esperé hasta llegar al otro país para desempacar los juguetes y bueno....

El lente se veía como lo había soñado, excepto que mientras hacía pruebas, el lente parecía tener una mente propia.

Básicamente cambiaba la apertura a su antojo.

Parecía que había un pequeño demonio adentro del lente.

Vean ustedes mismos lo que quiero decir:

Lo que no lei:
El Olympus 14-35 trabaja con la AF100 solo a 2.0 de apertura.

Esto no es necesariamente cierto, porque aún a una apertura de 2.0, el lente variará la apertura. Es genético. SI uno varía el foco o la distancia del Zoom, la cantidad de luz varía y este lente fue diseñado para una cámara de foto fija con todo automático. Por eso digo que es genético.

Para cuando descubrí este problema ya no teníamos forma de usar un lente diferente, así que tuvimos que rodar con mucho cuidado, constantemente viendo el monitor para detectar cualquier cambio.

Rodamos todo el proyecto con este lente y las imágenes salieron con la dinámica que yo me había imaginado, como  quiera, tuvimos que rodar un par de escenas más veces de las que usualmente hacemos debido a la variación en el iris y por suerte esto no sucedió cuando se anotaba un gol difícilísimo de repetir como verán.

Cuando regresé a Nueva York, fui a Abel Cinetech y ellos me confirmaron el problema en cuanto a que el lente fue diseñado para cámaras SRL donde todo es automático y el lente reacciona a la luz independientemente de la cámara.
"Pero... ¿por qué no me lo dijeron?" pregunté.
"Está en la literatura" me dijeron.

Como quiera, fueron muy comprensivos y me aceptaron la devolución del lente a cambio de un adaptador para Nikon y posteriormente un adaptador para montura PL.

Mi experiencia con esos lentes Nikon y montura PL, la compartiré con ustedes en los siguientes posts.

Entretanto recuerden:
Hay que leer todo.

Mi experiencia con la AF100. Parte II. Hay que leer el manual.

Compre la cámara, incluyendo un Zoom 14-35 de Olympus que me gustó por que era muy dinámico. Pero de eso hablaremos más tarde.

Por ahora hablaremos de  la primera lección que NO aprendí:

Recuerdan que dije que una de las principales razones por las que elegí la AF100 era porque podía grabar sonido sincrónico en la cámara? Bueno....

El conocer otras cámaras de Panasonic como la AG-HVX200 o la AGHPX500P, no te hace experto en la AF100. Y los menús realmente no son iguales.

Claro que yo pienso que tengo un conocimiento intuitivo de como funcionan las cámaras, y eso me hace caer en trampas auto destructivas (tema que realmente es más para el psicólogo que para cinematógrafos).

De hecho, uno de los primeros problemas que tuve fue precisamente que no se grabó el sonido en la cámara !!!

La cuestión es que EN EL MANUAL (si hubiéramos leído el manual) dice claramente que: cuando la cámara corre en la modalidad de velocidad variable "VFR" (Variable Frame Rate) el sonido no es registrado por la cámara aunque esté corriendo a 24 fps, a diferencia de la AG-HVX200 y la AGHPX500P.  

Esto es lo que dice el manual de la AF100

24P mode:

Shoots 24 frames a second in native mode. The images (shot at 24 frames a second) are recorded into 24 frames as the video signal.

• When VFR is set, the INTERVAL REC function, relay recording function, and PRE REC function are automatically set to OFF, and TCG is automatically set to REC RUN. 
  

Por suerte, y sobre todo tratándose de una cámara nueva, establecimos un sistema de seguridad grabando video y sonido por separado en una grabadora externa y eso nos salvó.


El segundo error sucedió con las baterías:
Yo ya sabía que las baterías son extraordinariamente parecidas a las de la AG-HVX200 y también sabía que utilizaban diferente cargador.

Esto se lo comuniqué a la persona encargada de calibrar la cámara quién a su vez tenía que comunicarlo al Asistente de Cámara, quién a su vez tenía que leer el manual.

Nada de esto sucedió.

Y en la última toma me dicen que ya se está agotando la batería y que la de repuesto no ha cargado.

Aparte de querer matar a dos personas, lo que tenemos que hacer es resolver el problema. Ponemos a cargar la batería vacía en el cargador correcto y aunque se dañe la utilizamos en cuanto se termina la que tenemos en la cámara.

Terminamos.

Y no se daño la batería, pero si se daño la relación con dos personas en las que yo confiaba.

Batería de la HVX200
















Batería de la  AF100







Al final todo salió bien, no sólo por suerte sino porqué habíamos implementado varios sistemas de seguridad. Y aunque probablemente algunos de ustedes ya han visto los resultados, ninguno de ustedes sabía la historia completa

Además de estos dos problemas, había otro del cuál todos estábamos conccientes, el Zoom Olympus 14-35, un lente tan hermoso.....

Reto Koleston. El Triunfo.

Llegamos a la conclusión del Reto Koleston.

Todo el mundo está excitado porque es el último episodio

...y entonces vienes caminando y de pronto todo explota (Boom!)

Listos para la primera toma.

De derecha a izquierda:

"Yo creo que es por allí."

"No, yo creo que es por allá."

"¿Donde?"

"Xavier...

....Xavier ?..."

Los resultados, según sabemos. fueron muy buenos para el cliente local

(Procter and Gamble).

En sus propias palabras:  "la calidad de la producción supero todas las expectativas".

Por demás está decir que la agencia, y en especia los creativos, estaban muy contentos, lo cuál me da una gran satisfacción.

Asimismo, pude confirmar que la AF100 tiene un gran rango, lo cuál pudo comprobar en la corrección de color donde analizamos el material. 

Y nos dio el "look" que buscábamos: "reality cosmético".

Como ya lo he dicho en otras ocasiones, cuando trabajas con una personalidad estás trabajando para tres entidades:

El cliente

La agencia

La celebridad

Ya les dije las reacciones de Cliente y Agencia pero aquí les dejo lo que pensó la personalidad:

Hasta la próxima.

Reto de Koleston. La Celebración.

Parte del objetivo de la serie es que entremos en el mundo de Yuri, por ejemplo, cuando está dando los últimos toques de una cena para amigos; y dentro de ese contexto incluir el mensaje del Reto Koleston en forma casual.

Claro que Yuri tiene mucha ayuda en la preparación de la cena. Aquí vemos a Gogo y su equipo decorando la mesa.

Cuando se trata de una personalidad que es profesional, de lo que estamos hablando es de colaboración, más que de la típica relación entre Director y Actriz.

Todos nos permitimos momentos de alegría, sobre todo cuando vamos en tiempo.

Fin de otro día de rodaje y celebración general.

Reto Kolestone 2. El Compromiso.

Esta es una serie, de diferentes momentos en el transcurso del Reto Koleston.

Este momento es importante porque es cuando Yuri se compromete públicamente a aceptar el reto. 

Siempre utilizamos 2 cámaras para tener la mayor cantidad de material que nos permitiera enriquecer la edición. Ambas AF100 con la misma óptica.

                           

                               Atentos todos!

A la gente no siempre le gusta verse en video. Yo creo que, en especial en el caso de una celebridad, es importante ver cómo se esta utilizando su imagen. Y cuando la celebridad es realmente profesional, nos da un punto de vista que puede ser útil para todos.

EL nuevo monitor de TVLogic es realmente increíble y su precio lo vale.

Es delicado dirigir a una celebridad. ¿Cómo le dices que tiene que ser ella? 

                                     Sin parecer estúpido claro.

Adoro el caos. Me permite estar en calma.

Reto Koleston. Reality cosmético. El Principio.

Trabajar con un personalidad siempre es un reto. 

Todo hay que hacerlo rápido y bien, porque en las celebridades te dan un tiempo limitado para el rodaje. Típicamente entre 2 y 6 horas por spot.

En este caso el reto era a largo plazo porque se trataba de seguir a Yuri en su reto Koleston durante varias etapas. Yuri es una celebridad, cantante y actriz que podría popularizar el tinte de Koleston.

¿Promoción o Contenido?
Nosotros lo tratamos como contenido de marca (branded content). 
Un tipo de contenido que me gustaría denominar "reality cosmético". 





Utilizamos la AF100 con óptica de 35mm para un look específico de un contenido para un colorante de cabello; eso quiere decir que, el color y la saturación eran esenciales, a diferencia del look desaturado típico de los argentinos. 

El 80% del contenido se rodaría en locación y la dirección de arte era esencial para vestir las locaciones y darles ese toque cosmético dentro del concepto "reality". Con el color violeta como dominante.

La primera etapa era altamente didáctica; en cuanto al uso de producto y el establecimiento del reto. Como pueden ver por las reacciones de cliente y agencia, empezamos bien.

Este era sólo el principio de una serie de contenidos que haríamos en el curso de varias semanas.

Mis Blogs después de 17000 visitas

Hace un par de años que inicié el primer blog, dedicado a mis experiencias como Director y como alguien que gusta de la buena comida y el buen vino. El blog es simultáneo en inglés y en español.

Después inicié otro blog a manera de experimento. 
Un blog que saldría cada luna llena, como el vampiro del que trataba.
este blog es sólo en Español, basado en un libro que publique originalmente llamado Sesiones en Luna Llena.

Después mas de 17,000 vistas entre ambos blogs, hay algunas cosas que he aprendido (creo):

      1. Ambos blogs rebasaron mis expectativas.

      2. La gente lee mas en Inglés que en Español (4 a 1), y eso incluye personas cuyo 
          idioma original es el Español.

      3. Los vampiros son populares en Canadá.

      4. Cada vez que anuncio en Facebook que hay un nuevo post, las visitas aumentan 
          (casi en cuestión de minutos o de horas).

      5. Lo mismo no sucede en Linkedin. 
          Tal vez porque es gente mas seria y por lo tanto no me toma en serio.

      6. El fútbol es el tema favorito en todo el mundo y en cualquier idioma.
          Todos los posts que tienen algo que ver con fútbol (o con futbolistas) registran el más
          alto número de visitas.

      7. Nadie escribe comentarios en el Blog. Así que no es tan interactivo como yo pensaba.

      8. No tengo muchos seguidores inscritos pero aparentemente me siguen muchos.

      9. Mis blogs son leídos en todo el mundo, incluyendo: Rusia, Líbano, España, Canadá,
          Argentina, USA, Inglaterra e India.

   10. Escribir un blog es una actividad muy celosa. En cuanto dejas de escribir, el 
          seguimiento baja.

Con toda esta nueva experiencia he estado cuestionándome un par de cosas:

     1. Sigo con el Blog?

     Siendo objetivo, las cifras no son serias en cuanto a Blogs, pero en términos relativos a 
     lo que hago, si son significativas.
     El ecosistema está funcionando aunque sea en una escala que podríamos hasta ahora  
     describir como mediana, y aún no he incorporado twitter.

     Pero es mucho trabajo. Sobre todo cuando quiero incluir material gráfico y notas sobre
     comida y vinos (con la excepción de este blog).

     Para que tengan una idea. Me lleva aproximadamente de 2 a 3 días hacer un Post. 
     Y no siempre tengo ese tiempo.

     Lo más positivo es la disciplina que requiere para escribir cada pieza. Me mantiene ágil y
     estructurado. Y es, en cierta forma, contenido.

    2. Debería de concentrarme en el Blog en Inglés, y ya no hacer el de Español?

    La cuestión es que escribir la versión en los dos idiomas me ayuda porque se da una
    dinámica que me permite mejorar ambas versiones. Es una especie de retroalimentación
    que enriquece ambas versiones.

    Por lo tanto seguiré escribiendo ambas versiones.

   Claro que el Vampiro ya llegó a su fin. Pero ahora siguen entrando personas que pueden
   leer la serie completa. Obviamente lunáticos que visitan cada Luna llena.

Mi experiencia con la AF100. Parte I. Poqué la compré.

La popularidad de las Cannon D5 y D7, me obligó a estudiarlas para ver si valía la pena tener una como cámara adicional.

El precio era realmente bajo para una cámara con la que podías hacer cine para la pantalla grande, y por eso se estaba convirtiendo en el instrumento favorito de los nuevos cineastas.

Para que se den una idea de lo que estamos hablando, es importante que vean el siguiente cuadro elaborado por Abel Cine donde se comparan los tamaños de imágen de los sensores de diferentes cámaras.

Como pueden ver, el sensor de la AF100 da una de las imágenes más pequeñas.

Y entonces:  
¿Porqué decidí comprar la AF100 en vez de una D5 o una D7?

Creo que lo más importante antes de comprar una cámara, es determinar para qué la quiero.

En mi caso, estaba buscando una cámara para hacer contenido de TV e internet. Así que realmente no necesitaba una imagen grande para cine, sólo necesitaba que fuera 1080.

También estaba buscando una cámara que corriera a diferentes velocidades y la AF100 corre a 24fps, 30fps y llega hasta 60fps, todo a 1080.

Quería una cámara que me permitiera usar diferentes tipos de lentes, incluyendo montura PL.

Y además, quería una cámara que grabara sonido sincrónico para no tener que sincronizar en post.

Y a diferencia de la D5 o D7, no tenía que cambiar de tarjeta tan seguido porque la capacidad de las tarjetas de la AF100  me permite grabar continuamente por más de una hora.

El precio era muy atractivo y yo ya tenía unos lentes Nikon que podía usar.

Así que la compré. 

Y no me arrepiento.